DEL GRABADO COMO ESTRATEGIA

Del grabado como estrategia
Mediaciones entre el original y la copia
por Patricia Zalamea*

Resumen
Este artículo se remonta a los orígenes del grabado entendido como obra de arte, entre los siglos XV y XVII en Europa, para explorar
las posibilidades eminentemente autorreflexivas del medio, cuyas particularidades de “reproductibilidad” redimensionan la noción del arte en Occidente; establece una comparación entre el fenómeno de las réplicas en el grabado y la pintura a partir del nuevo entendimiento renacentista de la identidad artística y de la firma como extensión de la persona. Investiga la relación histórica entre original y copia, insinuando la manera en que el grabado relativiza algunas nociones actuales sobre la reproducción, a partir de conceptos como invención e imitación, y la “mano” del artista. Para poner estas ideas en juego, propone una interpretación de un grabado específico, la Ninfa de Fontainebleau, y su reproducción en distintos contextos. Atribuida a Pierre Milan y René Boyvin, esta imagen puede leerse como una declaración artística sobre la capacidad del grabado de recrear otros medios visuales, y de extenderse tanto espacial como temporalmente.

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GOYA Y LOS DESASTRES DE LA GUERRA



LOS BARNICES PARA EL GRABADO (AGUAFUERTE - AGUATINTA)

La misión principal del barniz es la de proteger la plancha del efecto del ácido sin perjuicio para el dibujo, por lo que es conveniente que la capa sea los suficientemente gruesa sin que impida una incisión limpia y nítida. Con respecto a la presentación se encontrará que hay barnices sólidos y líquidos.
Los primeros se aplican con muñequilla o rodillo y sólo se utilizan para el fondo, ya que la propia manera de extenderlos impide que se pueda hacer en zonas pequeñas. Los fluídos se usan indistintamente para fondo y reservas con un pincel. Es importante aclarar que no conviene usar un barniz líquido de fondo para una reserva ya que, al tener la misma densidad y soluto, en su aplicación iríamos diluyendo la capa aplicada previamente.ica en toda la superficie de la plancha antes de comenzar a dibujar; el segundo, más denso o soluble en otras sustancia distinta, se utiliza para ir haciendo reservas en zonas muy localizadas del dibujo. También hay quien lo utiliza en la plancha completa a partir de la primera prueba de estado; el tercero define al barniz que se utiliza para proteger el reverso y los cantos de la plancha.
CARACTERÍSTICAS 
Finalidad: de fondo (toda la plancha), de retoque (zonas localizadas) o de recubrir (reverso y cantos de la plancha). Presentación: líquido o sólido (este último en bola o en bloque). Densidad: los de retoque y de recubrir son más densos que los del fondo. Solubilidad: aceite o alcohol. Ahora comienzan a aparecer barnices menos tóxicos que tienen un soluto acrílico. Los comento más abajo. Color: amarronado o transparente. Esta cualidad de transparencia conviene para ver el dibujo a partir de la segunda prueba de estado. En el inicio hay grabadores que se decantan por barnices más opacos. Dureza: todos estos banices quedan duros y satinados cuando se secan. Existe el llamado que ofrece siempre una textura mordiente y se utiliza para una técnica específica de grabado denominada precisamente así.
Muchos grabadores eligen fabricar sus propios barnices adaptando la formulación a sus preferencias. En los distintos manuales encontrarás multitud de recetas que aunque aparentemente distintas tienen todas como base una mezcla en distintas proporciones de cera, resina (dammar o colofonia) y betún de Judea. Con respecto a estas preparaciones caseras, mi opción personal  es comenzar con productos comerciales de calidad ya preparados, y una vez controlada la técnica, formular un barniz adaptado a la metodología de cada cual.  Sólo recomendaría hacerlas en los casos estrictamente necesarios, por ejemplo en lugares donde sean muy difíciles de adquirir y con la suficiente experiencia, ya que todas contienen componentes inflamables y muy volátiles que aunque se preparen al baño maría, no quedan exentos de un riesgo importante de quemaduras.
Para estudiar la oferta actual partiré de la casa Charbonnel, una de las marcas más clásicas y prestigiadas en Europa,  aunque otras como Artools por ejemplo, no le desmerece en calidad. Lo hago por la variedad de barnices que oferta. Esta empresa, considerada también como el mejor fabricante de tintas calcográficas, fue fundada en 1862 por Francois Charbonnel, químico y farmacéutico parisino. Se instalóen la Rue Quai de Montebello de París y en 1989 fue comprada por su gran competidor Lefranc & Bourgeois, mudándose a Le Mans. Hoy en día aún conserva el nombre. Si quieres leer más sobre Charbonnel y los barnices, pincha aquí.

COMPONENTES:

Un barniz tecnológicamente avanzado presenta los siguientes componentes en mayor o menor proporción:

Cera: la cera era el ingrediente principal que utilizaron los antiguos para la ejecución de sus aguafuertes, en concreto cera virgen, puesto que cumplía adecuadamente la labor de reservar el metal del ácido. Su único inconveniente fue su transparencia que quedó resuelta con el ahumado de la plancha mediante mechas encendidas. Su misión en los barnices actuales es aportar flexibilidad evitando el descamado. Su acabado puede ser mate o satinado.
Resinas: Dammar, masilla y/o colofonia: transparentes, aportan dureza permitiendo el dibujo con los distintos punzones o ruletas. La masilla es insoluble en aguarrás. Esencia de trementina: confiere un aspecto satinado y brillante al barniz. Seca lentamente. Esencia de petróleo: confiere aspecto mate y seca más rápidamente. Pez: confiere dureza y color (del marrón al negro). Betún de Judea: permite la resistencia química al ácido y aporta una coloración opaca y oscura. Extracto seco: partes no volátiles de un producto. Cuanto más hay más dura es la presentación del barniz, por ejemplo el de bola. Todos se diluyen con esencia de petróleo o esencia de trementina. Puedes encontrar algunos cuyo soluto sea el alcohol.

PARA CONTINUAR LEYENDO ACERCA DEL TEMA: http://tecnicasdegrabado.es/2010/los-barnices-para-grabado

información tomada desde: http://tecnicasdegrabado.es

¿Qué son las Nomenclaturas que acompañan la firma de un Grabado?

Una Edición de Grabado consiste en una serie donde todas las pruebas han sido impresas desde la misma Matriz. Para diferenciar cada impreso se utiliza un sistema de Nomenclaturas internacionalmente aceptado para indicar cuando se trata de pruebas de estado, de ensayo, de color, de artista, de taller, de impresor, espécimen, fuera de comercio y otras.
Una edición original marcada y documentada de esta manera no permite cambios de pruebas o falsificaciones.
En Aguafuerte marcamos las Ediciones usando la Nomenclatura tradicional, que tiene un numerador y un denominador, el título, la firma del Artista y la fecha.
El Numerador es un número incremental que va del 1 a infinito. El Denominador representa el número total de ejemplares para cada una de las categorías de prueba anteriormente descritas. Normalmente la Edición se marca con números árabes mientras las demás pruebas se marcan con números romanos.
Normalmente este número se escribe bajo la imagen, seguido del título, la firma del Artista y la fecha del fin del tiraje. Esta información se escribe con lápiz grafito. Algunos Artistas ponen su sello o cuño.
Nomenclaturas usadas en Aguafuerte:
Pruebas de Edición:
  • Bon à Tirer (Lista para Tiraje ó Lista para imprimir) – BAT:
    El BAT es la prueba definitiva que alcanza los estándares y objetivos del Artista. Sirve como modelo para el Tiraje de la Edición. El BAT puede ser impreso por el impresor bajo la supervisión del Artista. Debe llevar la marca BAT y la firma del Artista y la fecha. En determinadas técnicas puede no haber un BAT. Tradicionalmente el BAT pertenece siempre al Impresor y no posee valor comercial. Solo puede existir un Bon à Tirer por cada Edición.
  • El Tiraje
    Es la parte esencial de la Edición y constituye la porción comercial: éstas son las pruebas que circularán en el mercado. Están identificadas por una fracción en números árabes, firmada y fechada. El tiraje debe ser completamente uniforme y fiel al BAT.
  • Pruebas de Artista:
    Son estampas aparte del Tiraje e impresas para el uso personal del Artista. No pueden exceder el 10% del total de la Edición y se marcan como PA ó P/A y un numerador y denominador en números romanos. Ya que la Prueba de Artista es idéntica a las pruebas de la Edición no se considera como especialmente valiosa desde el punto de vista comercial.
  • Hors Commerce:
    Estas son pruebas no consideradas dentro del Tiraje e impresas para ser distribuidas entre los colaboradores en el proceso de estampación. Deben ser marcadas “Hors Commerce” o HC y sus numeradores y denominadores deben estar en números romanos, firmadas y fechadas.
  • Prueba de Taller:
    Estas son pruebas fuera del tiraje reservadas para ser de propiedad del taller donde se imprimió la Edición. Deben marcarse PT o P/T, llevar el nombre del taller y la fracción acostumbrada en números romanos más firma y fecha. Generalmente el taller conserva al menos una prueba de cada edición impresa.
  • Prueba de Impresor:
    Cuando se realiza una Edición Colaborativa o un Impresor es comisionado para hacer el tiraje de una matriz determinada deben reservarse pruebas marcadas PI para ser entregadas al impresor. Estas pruebas llevan la acostumbrada numeración en números romanos más firma y fecha. No deben exceder el 10% del total de la Edición.
  • Prueba Realzada:
    Estas son pruebas que poseen adiciones o colores agregados manualmente y que no están en la Matriz original (acuarela, témpera, tinta, etc). La clase de realce debe ser indicado en el Certificado de Autenticidad. Los realces deben ser previstos antes de la firma de la Edición y han de ser consistentes a lo largo de ésta.
  • Espécimen:
    Las Pruebas de Espécimen son pruebas usadas como muestra (para fotografía, reproducciones de imprenta, publicidad, digitalización, demostraciones o exhibiciones). Estas pruebas no llevan firma del Artista y tampoco llevan numeración, Deben marcarse como “Espécimen” y no poseen valor comercial. Normalmente se les corta o perfora una esquina.
Pruebas fuera de la Edición:
Estas pruebas constituyen los pasos seguidos hasta llegar al BAT. No llevan firma ni circulan en el mercado.
  • Pruebas de Estado:
    Estas son pruebas que muestran la evolución de la imagen en la Matriz durante distintas fases del proceso creativo. Son pruebas sin terminar que pertenecen al Artista. Como mucho el Artista puede marcarlas con sus iniciales y numerarlas correlativamente con números árabes.
  • Pruebas de Ensayo:
    Son pruebas hechas para verificar la calidad de la impresión. Se ocupan para ajustar tintas, presión en las prensas y tipos de papel.
  • Prueba de Cancelación:
    Esta es una prueba impresa para certificar el fin de un tiraje luego de que la Matriz ha sido alterada permanentemente, modificada en un porcentaje alto o perforada y dañada mediante rayones y cortes. La prueba de Cancelación es un registro del fin de una Edición. Además garantiza el límite de un tiraje ya que comprueba que la Matriz no podrá ser utilizada para volver a imprimir desde ella una nueva edición.
    Si es el mismo artista quien imprime su Edición, la Prueba de Cancelación queda en su poder. Si no es así queda en poder del Impresor. Se aconseja anotar en esta prueba el número total de impresiones hechas antes de cancelar y la fecha.
Tomado desde: http://www.aguafuerte.cl

REMBRANDT GRABADOR...

No hay mejor ejemplo que las estampas de Rembrandt para comprobar todo lo que el arte del grabado, un Arte con mayúsculas, puede dar de sí. 

En muchos casos se muestra todo el proceso de creación de una imagen y, a través de las pruebas que el artista iba estampando para comprobar el estado de su trabajo sobre la plancha, se mira a través de sus ojos. Se entienden así sus avances o sus pentimentos, por qué sigue trabajando una zona de la imagen más que otra, por qué con dos rayas de un negro intenso colocadas en el lugar preciso logra crear un ámbito espacial completo, o por qué, en suma, unas figuras están trabajadas con toda minuciosidad a base de miles de trazos finísimos, casi imperceptibles, y otras consisten en una silueta que a veces ni siquiera está cerrada y tienen tanta corporeidad como las anteriores....
 

LISTA DE MATERIALES - GRABADO II

Listado de materiales necesarios para el desarrollo de la asignatura de Técnicas de Grabado II, a realizarse en el Salón de Grabado , Edificio de Publicaciones , I piso.
Les recuerdo que la actividad en este salón solo debe realizarse hasta las 6:00 teniendo en cuenta que no tenemos llaves  y es necesario dejar el salón debidamente cerrado.  Por tanto es importante la puntualidad en la hora de salida teniendo en cuenta que a esa hora ya el Señor Geño no esta en el espacio.
Los estudiantes que deseen los días Martes a Viernes trabajar en el Taller deberan reportar a la Coordinación con un día de antelación la hora y quienes estarán en el espacio, pues es necesario prestar la llave que no se tiene disponible. El horario de Trabajo de Martes a Viernes será de 8:30 am a 11:30 pm y de 2:15 pm a 5:30 pm.  Pero debe ser programado.
A continuación encuentra la lista de materiales para Grabadoen metal:
  • Una lima triangular fina (aprox $2000)
  • Lamina de coll rolled de 10 x 15 cms (calibre 18 o 16)
  • Aguja de tejer
  • Rayo de bicicleta o moto
  • Juego de punzones de epujado para tarjeteria
  • Lija para metal N° 220, 400 y 600 (un pliego de c/u)
  • Una bolsa de jabon frotex (es una crema se consigue en home center, carrefour o exito)
  • Un litro de varsol, (o entre todos comprar 2 galones)
  • una regla metálica/ plástica
  • Cinta de enmascarar
  • un tubo de brillametal
  • trapitos para limpiar
  • Un delantal, ropa suelta,
  • gafas de protección. (tipo trabajo, que cubra bien los ojos)
  • Dos cajas de guantes descechables con recubrimiento en metilo (son para meterlos al acido nitrico, son de los azules o morados, comprarlos entre todos)
  • un pliego de papel onix color amarillo o blanco (es un papel que usan las modistas para calcar sus trazos, esos los consiguen en la cacharreria delher en el centro en la calle 34 con 17)
  • Un lapicero negro.
Por ahora eso, a medida que vamos andando se va solicitando algunos más.

Tambien han de hecharle una revisada a la obra gráfica (no pintura - solo grabados) de Rembrandt y hacer al menos la copia de 10 dibujos a lapicero de los grabados de rembrandt, donde se estudia el manejo de la línea, al tamaño real por eso es de vital importacia que las imagenes de referencia sean bien analizadas y revisados sus tamaños, en hoja individual y sobre un sustrato que puede ser opalina o durex.